Seminario di Giuseppe Marini -11/12 Marzo – Una Casa di Bambola

Seminario di Giuseppe Marini -11/12 Marzo – Una Casa di Bambola

PROGRAMMA:

  • Giorni e orari del seminario: 11 e 12 marzo, dalle ore 10:30 alle ore 17:30 (con un’ora di pausa per il pranzo);
  • Ore di lezioni totali: 12;
  • La prima giornata è dedicata all’analisi del testo, alla sua struttura interna e all’analisi di ogni singolo personaggio;
  • Il secondo giorno è incentrato su prove sceniche, improvvisazioni, etudes proposti degli attori e attrici, che avranno imparato a memoria una o più scene dell’opera che gli saranno state precedentemente assegnate;
  • Quota per partecipare: € 100,00.

In questo seminario il regista affronterà con i partecipanti alcune scene di un testo ormai divenuto un classico del teatro del ‘900 e di tutti i tempi: “Casa di bambola” di H. Ibsen.
Testo che il regista ha messo in scena nel 2003 trasformando il “famoso salotto borghese in un ring: un luogo dove non si accede che per combattere…dove non c’è posto per i sentimenti ma, al contrario, si celebra la necessità della loro assenza.. dove gli attori-personaggi sono impegnati in un corpo a corpo di tipo agonistico… e la recitazione rinuncia ai tradizionali e poco rivelatori intimismi psicologici e s’innerva in una vocalità esasperata, in una febbre dei corpi che evidenzia al meglio la violenza della situazione.

11 e 12 marzo, dalle ore 10:30 alle ore 17:30

GIUSEPPE MARINI – Regista ed attore teatrale
Dopo un’accurata formazione artistica e una considerevole attività di attore, debutta nella regia con il suo ensemble, parole e musica, in spettacoli di forte impatto visivo e sonoro e in una scrittura scenica personalissima e mai disgiunta da forti solidità drammaturgiche. Tra i suoi spettacoli si ricordano: QUADrat, da Samuel Beckett, Una Casa di Bambola, di Henrik Ibsen (che lo ha proiettato in una posizione di primo piano tra i nuovi registi della scena nazionale e che ha segnato l’inizio della collaborazione con la Società per Attori di Roma), II Figliastro di Massimiliano Palmese, Un sogno di una notte di mezza estate di William Shakespeare (un grande successo di pubblico e critica, al quarto anno di tournée nel 2007), Tiny Dinamite di Abi Morgan, Kouros, tragedia in versi di Ludovica Ripa di Meana e Antigone di Sofocle. Nel 2006 porta in scena una sua personale versione de Les Bonnes di Jean Genet, con Franca Valeri, Annamaria Guarnieri, Patrizia Zappa Mulas che andrà in scena al Teatro Argentina di Roma nel maggio 2007. Per RAI-Radio Tre ha firmato la regia radiofonica di Quartet di Heiner Müller, con Annamaria Guarnieri e Carlo Cecchi.

Nemici come prima

Nemici come prima

Stagione 22-23

teatro della dodicesima

Nemici come prima

Regia Mario Chiartosini

Cari e Care, il nostro primo appuntamento teatrale dell'anno è all'insegna del divertimento e dell'allegria con i nostri amici Li...Buattari, che portano in scena la commedia di Gianni Clemente NEMICI COME PRIMA.

Per lo spettacolo, che è già sold out, potete prenotarvi solamente per la replica di sabato 28 gennaio alle ore 17:00. Il costo dei biglietti è di 12 euro per l'intero e 10 euro per il ridotto under 25 e over 65. I nostri soci invece il biglietto è di 5 euro.

Vi aspettiamo

La nuova stagione

La nuova stagione

OPEN DAYS

OPEN DAYS

OPEN DAYS

CORSI E LABORATORI 2022/2023

TEATRO 

CORSOGIORNO – ORARIO – e lezione di provaQUOTA MENSILE
TERZO ANNO RECITAZIONELunedì, dalle ore 18:30 alle ore 21:30.€ 80,00
PRIMO ANNO RECITAZIONEMartedì dalle ore 18:30 alle ore 21:30. Lezione di prova gratuita: martedì 4 ottobre ore 18:30€ 80,00
SECONDO ANNO RECITAZIONEMercoledì dalle ore 18:30 alle ore 21:30€ 80,00
LABORATORIO TEATRALE AVANZATOGiovedì dalle ore 18:30 alle ore 21:30€ 95,00
VOCE E DIZIONE Venerdì. Orari da concordare con l’insegnante.Incontri individuali da 60’ a 25,00 euro a lezione;Pacchetto di 12 incontri:€ 260,00.
COSTRUTTORI DI FIABE. Laboratorio teatrale creativo per persone dagli 11 ai 99 anni.Giovedì dalle ore 20:00 alle ore 22:00. Lezione di prova gratuita: 13 ottobre alle ore 20:00.Quota annuale: € 280,00

 

Tutti i minorenni e gli over 65 hanno diritto al 10% di sconto sulle quote indicate. 

Chi non potesse partecipare alla lezione di prova gratuita, può comunque prendere

parte ad una lezione entro il mese di ottobre.

 

MUSICA

CORSOGIORNO – ORARIO – SALAQUOTA MENSILE
CANTOMartedì e giovedì.Prova gratuita: martedì 27 e giovedì 29 settembre dalle ore 17:00 alle ore 18:30.€ 100,00 per le lezioni di 60’ – € 70,00 per quelle da 40’.
CHITARRALunedì e giovedì. Prova gratuita: lunedì 26 e giovedì 29 settembre dalle ore 17:00 alle ore 18:30.€ 100,00 per le lezioni di 60’ – € 70,00 per quelle da 40’
BATTERIA Mercoledì e giovedì. Prova gratuita: mercoledì 28 e giovedì 29 settembre dalle ore 17:00 alle ore 18:30.€ 100,00 per le lezioni di 60’ – € 70,00 per quelle da 40’
PIANOFORTE Lunedì/martedì. Prova gratuita: lunedì 26 settembre dalle ore 17:00 alle ore 18:30.€ 100,00 per le lezioni di 60’ – € 70,00 per quelle da 40’
BASSO ELETTRICOLunedì. Prova gratuita: lunedì 26 settembre dalle ore 17:00 alle ore 18:30.€ 100,00 per le lezioni di 60’ – € 70,00 per quelle da 40’
LABORATORIO MUSICA DI INSIEMEVenerdì dalle ore 17:00 alle ore 19:00Gratuito per gli allievi di canto e strumento.

Tutti i minorenni e gli over 65 hanno diritto al 10% di sconto sulle quote indicate. Lo sconto

non si applica per le lezioni da 40’.

Chi non potesse partecipare alla lezione di prova gratuita, può comunque richiedere un

incontro con l’insegnante, sempre gratuito, di 30 minuti.

Possibilità di pacchetti di almeno 16 lezioni a € 380,00 euro per le lezioni di 60’; € 270,00 per quelle di 40’.

SCUOLA D’ARTE PER BAMBINI

CORSO DI DISEGNO PER BAMBINI/E E RAGAZZI/E 8 – 13 ANNI DI EtàMartedì dalle ore 17:30 alle ore 19:00.Lezione di prova gratuita: martedì 4 ottobre ore 17:30.
  • Pacchetto di 12 lezioni: 

€ 110,00 

  • Intero corso (30 lezioni): 

€ 260,00

TEATRO BAMBINI 6-11 ANNIMercoledì dalle ore 17:30 alle ore 19:00; Lezione di prova gratuita: mercoledì 5 ottobre alle ore 17:30.Giovedì dalle ore 17:45 alle ore 19:15. Lezione di prova gratuita: giovedì 6 ottobre ore 17:45.Due quote trimestrali da € 120,00, e una quota bimestrale finale di € 80,00.
TEATRO BAMBINI 3-5 ANNIGiovedì dalle ore 16:45 alle ore 17:45.Lezione di prova gratuita: giovedì 6 ottobre ore 16:45.Due quote trimestrali da € 110,00

ALTRI CORSI

 
CORSOGIORNO – ORARI – SALAQUOTE
Corso di pittura per adultiMercoledì dalle ore 19:00 alle ore 21:00. Lezione di prova gratuita: mercoledì 5 ottobre ore 19:00.€ 50,00 al mese.

Entro e non oltre la fine di ottobre gli orari dei corsi di gruppo potrebbero subire dei cambiamenti.

Corsi 2022-2023

Corsi 2022-2023

M*RDA: IONESCO E L’ASSURDO

M*RDA: IONESCO E L’ASSURDO

IONESCO E L’ASSURDO

Residenza di alta formazione teatrale con messa in scena finale.

M*RDA

Ci abbiamo creduto e ci siamo riusciti, e nel secondo anno di crisi pandemica, e non solo, la A.S.C. Teatro XII lancia un’altra sfida alle avversità e presenta la seconda edizione della residenza-studio M*RDA! (Messa in scena in Residenza Drammaturgica per Attor*), un innovativo percorso artistico a cadenza annuale finalizzato all’alta formazione teatrale, alla collaborazione professionale ed alla produzione di uno spettacolo in prosa, pensato per dare una concreta opportunità a nuovi talenti d’inserirsi nel mondo dello spettacolo

PROGRAMMA DELLA RESIDENZA E MODALITA' DI PARTECIPAZIONE

PROGRAMMA DELLA RESIDENZA E MODALITA' DI PARTECIPAZIONE

 

Per poter inviare la propria candidatura è necessario inviare il proprio cv all’indirizzo di posta elettronica: info@teatrodelladodicesima.it o direzione@teatrodelladodicesima.it, entro il 21 marzo 2022.

Periodo: dal 28 marzo al 28 aprile;
Frequenza delle lezioni: dal lunedì al venerdì dalle ore 10:30 alle ore 15:00 con trenta minuti di pausa per il pranzo;
Numero di ore di lavoro totali: 100
Numero massimo di partecipanti: 15*
Repliche: 29 e 30 aprile;
Quota ad alliev*: € 600,00 (520 per i soci della A.S.C. Teatro XII)

*i partecipanti saranno selezionati in base al cv inviato a discrezione insindacabile dei docenti.

A CHI È RIVOLTO IL PROGETTO?

.Ad attori e attrici maggiorenni, italiani e stranieri (purché domiciliati in Italia), che abbiano una formazione teatrale di almeno tre anni senza limiti d’età.

PERCHÉ SCEGLIERE LA RESIDENZA-STUDIO?
M*RDA! è molto più di un percorso di alta formazione. Questo programma nasce dalla necessità di aiutare attori e attrici ad inserirsi nel mondo dello spettacolo, soprattutto in tempi difficili come questi. In questa residenza-studio non solo avrai l’opportunità di studiare ed essere seguit*, passo dopo passo, da rinomati professionisti e docenti del mondo teatrale e cinematografico italiano e internazionale, ma entrerai a far parte di un vero e proprio cast e gruppo di professionisti del settore, con i quali lavorerai, in sinergia, nella messa in scena di un nuovo spettacolo realizzato su testi di Ionesco.

Affinché il progetto possa concretamente agevolare l’inserimento degli alliev* nel mondo dello spettacolo, il programma prevede che le repliche finali con le quali si restituisce al pubblico il lavoro fatto durante la residenza siano pagate con la paga base prevista per l’alliev* attor* indicata nel C.C.N. del personale artistico, tecnico ed amministrativo; contratto che agli alliev*sarà consegnato all’inizio della residenza.

Inoltre, tramite prenotazione alla segreteria didattica ed in base alla disponibilità, durante tutto il programma i partecipanti potranno usufruire gratuitamente, da soli o in gruppo, tanto del palcoscenico quanto delle sale e degli spazi artistici e polifunzionali del Centro per creare e provare.

Al termine della residenza ad ogni alliev* verrà rilasciato un attestato di frequenza firmato dai docenti.

 

TUTOR DI DOCENZA

Mario Grossi.

Ha cominciato a fare teatro all’università nel 1979 proseguendo poI all’Accademia Silvio D’Amico dove ha studiato con Salveti, Trionfo, Ronconi e tanti altri.
Dopo una lunga esperienza come attore con le più importanti Compagnie italiane, inizia nel 1996 l’attività di docente al Centro Sperimentale di Cinematografia che continua tutt’ora.

Silvia Perelli.

Docente del Centro Sperimentale di Cinematografia ed autrice del metodo “L’attore fisico. Come utilizzare il movimento per l’immedesimazione del ruolo” ed. Dino Audino.

 

IL TEATRO DI IONESCO

Docente: Mario Grossi
Il teatro di Ionesco è un teatro serio!
Non nel senso che non possa essere divertente, tutt’altro; è serio perché non va preso con leggerezza, anche se senza di questa non lo si può affrontare.

È necessario, per poter “giocare” con questo autore, conoscere le regole del teatro detto “dell’assurdo”.
È un genere che va necessariamente collocato storicamente anche se sembra essere fuori dal tempo! Per questo può diventare una forma teatrale concentrata ad esplorare e portare all’estremo i principali linguaggi del teatro: la parola e il corpo.
È un teatro di intelligenza, ma anche di istinto e tecnica, ecco perché è senz’altro una ottima palestra oltre che una rara occasione di studio e crescita.

Programma
Il lavoro è articolato in quattro fasi:
Prima fase: incontro col teatro dell’assurdo, e formazione fisica;
Seconda fase: improvvisazioni dai testi scelti e creazione dei personaggi; scopriamo il loro corpo…;
Terza fase: definizione dei ruoli;
Quarta fase: messa in scena.

L’ATTORE FISICO

Docente: Silvia Perelli
Attraverseremo FISICAMENTE il teatro dell’assurdo, per arrivare alla costruzione di ogni singolo personaggio e della messa in scena. Dopo oltre venti anni di lavoro insieme al Centro Sperimentale di Cinematrografia, Mario Grossi ed io siamo lieti di incontrarci ed incontrare altri allievi ed allieve in questa parentesi caledoscopica di formazione professionale.

Il lavoro con gli attori si svolgerà in tre fasi:
PREPARATORIA;
CONDIVISA;
SPECIFICA.

1. PREPARATORIA
Immersione nel metodo ‘l’attore fisico’  (Dino Audino editore):

 

Analisi posturale;
riorganizzazione schemi motori;
grafica dello spazio;
lettura fisica del ritmo, il linguaggio del corpo e discorso musicale;
dalla forma al gesto;  
la parola fisica;
Il sogno abitato (conduzioni suggestive per muoversi nel lì e allora agendo nel qui ed ora).

 

2.CONDIVISA
Gli elementi analizzati nella fase preparatoria, vengono esercitati nel lavoro con il regista.

 

3.SPECIFICA
SI procederà ad un lavoro individuale per l’immersione nel corpo del personaggio.

TeatroGiocando – Laboratorio creativo 3/5 anni

TeatroGiocando – Laboratorio creativo 3/5 anni

TEATROGIOCANDO 3/5 ANNI




Teatrogiocando

a cura di Ania Rizzi Bogdan


h 1 settimanali

Il corso si pone l’obiettivo di avvicinare i bimbi più piccoli al mondo del teatro, attraverso attività ludiche e di apprendimento. Il gioco diventa un tramite per sviluppare la fiducia in sè stessi, l’ascolto, il contatto con gli altri, le capacità relazionali e l’autostima.
Attraverso improvvisazioni teatrali, l’uso della musica e una serie di esercizi, i bambini esploreranno le proprie capacità creative, indagheranno l’espressività del corpo e l’uso della voce.
Le tematiche proposte durante il laboratorio creativo, che mirano a creare una restituzione finale del corso, avranno lo scopo di sensibilizzare i bimbi ai valori fondamentali per la loro crescita e al rispetto del prossimo e della natura.
Lo spettacolo che li vedrà protagonisti sarà caratterizzato da una piccola drammaturgia creata durante l’anno e dai costumi che verranno realizzati insieme, attraverso materiali di riuso.

Bambini

LABORATORIO CREATIVO PER RAGAZZI 11/14 ANNI

Il focus del laboratorio è creare una storia che affonda nell’esperienza e nella fantasia dei ragazzi a partire dal luogo metropolitano ospitante. Spinaceto diventerà così una città immaginifica, un contenitore di vite, luogo di indagine e di ambientazione di una storia, nella quale le proprie origini e le proprie esperienze condivisibili diventeranno protagoniste. Ognuno sarà indispensabile e avrà la possibilità di scoprirsi come essere a sé e allo stesso parte del gruppo.

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Bambini

TeatroGiocando – Laboratorio creativo 3/5 anni

Il corso si pone l’obiettivo di avvicinare i bimbi più piccoli al mondo del teatro, attraverso attività ludiche e di apprendimento. Il gioco diventa un tramite per sviluppare la fiducia in sè stessi, l’ascolto, il contatto con gli altri, le capacità relazionali e l’autostima.
Attraverso improvvisazioni teatrali, l’uso della musica e una serie di esercizi, i bambini esploreranno le proprie capacità creative, indagheranno l’espressività del corpo e l’uso della voce.
Le tematiche proposte durante il laboratorio creativo, che mirano a creare una restituzione finale del corso, avranno lo scopo di sensibilizzare i bimbi ai valori fondamentali per la loro crescita e al rispetto del prossimo e della natura.
Lo spettacolo che li vedrà protagonisti sarà caratterizzato da una piccola drammaturgia creata durante l’anno e dai costumi che verranno realizzati insieme, attraverso materiali di riuso.

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Bambini

Laboratorio creativo 6-10 anni

Fabbrica Teatrale
LABORATORIO CREATIVO PER BAMBINI 6-10 anni
a cura di Ania Rizzi Bogdan
h 1.5 settimanali

È un corso che si propone di avvicinare i bambini più grandi alle tecniche base della recitazione e della drammaturgia, per permettere loro di esplorare il variegato mondo delle emozioni attraverso il teatro come mezzo di sviluppo dell’espressività, delle inclinazioni individuali e della propria creatività.
Il palcoscenico immaginario diventerà luogo di incontro dove apprendere insieme ai propri compagni gli elementi del teatro, attraverso il gioco, l’uso della musica e le improvvisazioni e dove poter sviluppare la creatività, valorizzare la personalità, stimolare la fantasia, migliorare le capacità di apprendimento e vincere le proprie insicurezze.

Il corso si svilupperà in due fasi:
nel primo semestre, attraverso un approccio psicomotorio e di gioco si lavorerà sul corpo, sul ritmo, l’ascolto, la fiducia, la coordinazione e sul gruppo. Porremo le basi di una drammaturgia teatrale originale che avrà come tematica i valori i fondamentali per la crescita dell’individuo;
Nella seconda fase si allestirà lo spettacolo teatrale che andrà in scena alla fine del corso, rafforzando il gruppo, imparando a gestire varie responsabilità e imparando a vivere lo spazio scenico.

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Romeo e Giulietta

Romeo e Giulietta

Ultimi posti disponibili Domenica 25 luglio!

Opera ricca e densa, Romeo e Giulietta fonde tutti i generi, tutti
gli stili, alternando la grossolanità più rozza ed il lirismo più
raffinato. Ma soprattutto, è un’opera sostenuta da una poesia che
oltrepassa il tempo e lo spazio. Questa tragedia, certamente la più
popolare di Shakespeare, si ispira a numerose fonti. Tuttavia solo lui
ha saputo elevare al rango di mito questa tragica storia d’amore e di
morte.

Venerdi 23, 24, 25 luglio; ore 21:30 Giardino del Teatro della Dodicesima

TRILOGIA DELLA VILLEGGIATURA

TRILOGIA DELLA VILLEGGIATURA

La pièce scelta per la messa in scena per l’anno 2021 è la TRILOGIA DELLA VILLEGGIATURA di C. Goldoni.
PREMESSA
La Trilogia della villeggiatura è la fotografia bruciante della fine di un mondo ed allo stesso tempo l’annuncio del sorgere implacabile del nuovo mondo, quello della borghesia, della società del debito e del credito, dell’utile, che da lì a poco trionferà completamente.

Goldoni annuncia appunto il dramma borghese e il suo luogo d’elezione è la stanza, l’interno; anche quando si è in esterni, come nelle Avventure, l’esterno continua a valere come un interno, non è luogo di libertà ma rimane un luogo codificato, immerso nella rappresentazione.

Lo spazio della Trilogia è lo spazio della rappresentazione, in cui tutti i personaggi si mettono in scena, si rappresentano, in una sfrenata corsa per sembrare ciò che non sono. Ognuno è l’altro e nessuno è se stesso, l’esposizione allo sguardo, al giudizio e alla parola – che è sempre potere – in questo capolavoro di Goldoni è pressoché totale.

10 intero (11 Paypal)

5 ridotto (6 Paypal) per under 25 ed over 65 ed allievi accademie e scuole di recitazione

https://paypal.me/tddromeoegiulietta?locale.x=it_IT

Corso di pittura

Corso di pittura

Lezioni a partecipazione libera per bambini e ragazzi tra gli 8 e i 13 anni

Tutti i venerdì dalle 17 alle 18.

Quota a lezioni € 10.

Corso tenuto dall’insegnante Elisa Menè

Il corso ha lo scopo di fornire ai piccoli allievi gli strumenti necessari per dare forma alla propria fantasia, sperimentando le diverse tecniche:

  • Matita
  • Gessetti e matite colorate
  • Acquerello
  • Tempera
  • Olio

Dopo un primo breve periodo dedicato al disegno a matita per sviluppare, attraverso l’osservazione, la percezione delle proporzioni e del chiaroscuro, anche attraverso il disegno dal vero, gli allievi saranno guidati all’utilizzo del colore attraverso le differenti tecniche pittoriche: gessetti e matite, acquerello, tempera ed olio.

Ogni allievo potrà sperimentare le diverse tecniche pittoriche e scegliere, secondo le proprie inclinazioni, la tecnica più gradita per l’elaborazione di lavori individuali, per la realizzazione dei quali prenderanno spunto da dipinti, fotografie e immagini di loro gradimento.

Al termine del corso i lavori dei bambini saranno esposti in una mostra allestita presso il foyer del Teatro.

Nel rispetto delle prescrizioni covid i partecipanti devono portarsi da casa il materiale che di volta in volta l’insegnante indicherà;